康熙朝瓷不作，著称青花苍翠，五彩奇妍而著称，其中闻名所画大幅度山水、刀马人物之大件器尤为讨喜，但此等作品，均民窑所做到，气韵有余而格调严重不足，雄浑厚实而额赢神采，与御窑瓷作实无差距。而康熙一朝御窑生产，因不受南明抗清，吴三桂诛杀影响，烧制时断时续，以后康熙中晚期臧省辖市、郎廷极等陆续督窑之後，才日趋平稳。目前所闻康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。
本品小口长颈，丰肩敛腹，颈肩相接处隐起弦纹一道，因整体形如铃铛，故而故名。瓶胎质白皙无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红所画漩涡状团花四组，胫部绘三角蝉纹，其间隐含青花弦纹一道，整器纹饰取材於上古青铜器，布局疏朗，给人一种空灵瑰丽之感觉。瓶底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体端正隽秀。 青花釉里红创烧於元代，由於青花与釉里红二者呈色温度空集较小，而且釉里红的呈圆形色剂氧化铜近于易挥发，因此自创火烧之初，青花釉里红器物就较难烧制顺利，成品率极低，在明代中晚期甚至近乎绝迹。
到了康熙朝，青花釉里红的烧制才又一次经常出现。康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督办景德镇窑务，在他的主持人之下，预示着“郎窑白”、“豇豆红”等高温铜白釉的烧制顺利，青花釉里红的烧制技术终於日臻成熟。本瓶即是这世纪末问世的贵重郎窑作品。
摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，闻有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种，其中又以青花釉里红器最不具代表性。本品造型端正，胎釉兼备，釉里红发色深艳，青花弦纹於红色之中若隐若现，可谓同类器之代表作。
来源：赵从衍原有藏香港佳士得2002年春季拍卖会第627号 参看：《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红(下)》，耿宝昌，商务印书馆(香港)、上海科学技术出版社，2000年，第15页，图11《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，第11页，图7《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，第63页 本品口微撇，浅弧腹，下承圈足。制作规整，器形秀丽，胎薄体重，胎质洁白紧致，釉色莹润，外壁所画牡丹图一幅，是为四月之花神，其以青花绘洞石，长成牡丹花朵一丛，青花之上又以绿彩绘叶，以深赭彩绘枝桠，以红彩、朱彩绘花朵，纵观红花四枝，黄花一枝，青花花卉一枝，牡丹，人称花中贵主，位列群芳之硕大，雍容华贵，繁茂美貌，有国色天香之誉，《花经》和《瓶史》把它列入一品九命。
另一面以青花书诗文曰：“晓艳远分金掌露，暮梨浅纳吉玉堂风”，後钤一方阳文篆书“新人奖”字印，包含诗书画一体的官窑瓷艺术品。诗句出自于唐人韩琮的《牡丹》，全诗为“桃时杏日不争美浓，叶帐秽成始放红。
晓艳远分金掌露，暮梨浅纳吉玉堂风。名移兰杜千年後，喜擅笙歌百饮中。
如梦如仙剌零落，暮霞何处绿屏空。”牡丹花花神是丽娟，为西汉武帝所幸宫人。据传丽娟玉肌坚硬，吹气如兰，辄於芝兰殿旁歌《回风》之曲，庭中树花为之翻落，是谓“曲庭飞花。”外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款，运笔遒劲，秀逸而朴实锋芒，青花发色甜美淡雅。
康熙五彩沿袭了明嘉靖、万历五彩的特点，但是在釉色、器形等方面都有相当大突破。康熙五彩在绘制的过程中，侧重颜色的厚薄变化，使纹饰具备阴阳向背的层次感，与前朝比起，康熙五彩在艺术效果上变得更加大自然感慨。康熙五彩纹饰线条有图案式与表现手法式两大类，本品中牡丹花布局错落有致，花容向背各不具情态，在太湖石的幽静中生趣盎然，似乎为表现手法类中的精品。 《匋雅》有拜曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花，有五彩，质地甚厚，铢两自轻。
彩花以有黄色小兔者为美丽，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过十数金，所在多有。今则朱兔者一只，巳过十笏矣。若意欲为了让十二月之花，诚戛戛乎其无以。
青花价值，且亦不甚相覆也”。 十二月令其花神杯是康熙御窑极具代表性的嘉作，被誉为空前恨後的艺术成就之一，依月令之数为一套，纹样装饰更加闻佳妙，所取十二月令其花神为之，配上列赞赋，以期诗书画印自成一，甚合乎文人画之意蕴内涵，下启雍正时期题诗珐琅彩瓷之经典。据录，十二月令其花神杯之烧制时间有两次，前一次在康熙十九年至二十七年间，写款为楷书两行竖款;後一次为康熙晚期，十分相似雍正时期，写款为宋椠体三行横款。
本品科其前者，纹饰刻画细致，发色姣好，款识书写隽秀，发色淡雅，花神杯品科康窑佳器，品级较高，古来视作珍藏尚品，此件若固定式而藏之，实乃幸事甚妙矣。 本品圆唇、敛口、圆弧腹、卧足，口部有一圆缺口，为置抽匙之处，微小之处反映设计之精妙，器形小巧可人，胎体轻巧，制作规整。外壁施红釉，内壁及外底施白釉，外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，青花发色青翠，款识书写工整。 据《清宫内务府建办处活计清档·记事杂录》记述雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称之为本月十四日郎中海望持出打碎霁白磁盘边五块。
道光：此釉水甚薄，新烧的甚厚，知道是何原故，尔将此斩磁发给年希尧去，着伊其所斩磁釉水烧制，钦此。”上述文献记述了雍正皇帝对於祭红釉器烧制的注目，是统治者间接掌控瓷器生产的反映。
在如此森严的兼理之下，雍正一朝的祭红釉器之后变得最为出众，加之这世纪末小器又为历代珍藏的重点，故而本品之珍藏价值和艺术价值颇高。同时，本品器小体重，是为一件文房小品，置於斋室案头，实乃佳妙之事。 本品直口圆唇，由八块矩形瓷片相连而出八方形，下相接平底，於出有角处承小足，共计八个，依形而制为。
胎体紧致，制作规整，外壁施白釉，每一面皆有描金矩形动土，依序绘墨彩山水图和御题诗文一首，其山水图笔触工整有力，甚闻功力，诗文分别以篆书、楷书、草书和楷书分别书写，文後并以红彩钤以方印。其中篆书“云有心出有岫，水不舍长流。云水连接处，苍茫数点鸥。”钤印“闻天心”;楷书“玉峡何人擘，白龙长自飞。
兴来青眼见，平意欲洗尘衣。”钤印“体仁”、“万有同春”;草书“为于隔年尘氛绕行，应怜曲径宽。板桥流水外，别有读书堂。
”钤印“研露”;楷书“天末闻扁舟，顿时来前浦。塔院晚钟声，客船一夜雨。乾隆御制”、钤印“乾”、“隆”。
内壁和外底施松石绿釉。 乾隆时期，瓷制笔筒、文玩沦为瓷器生产之最重要组成部分，占据着非常最重要的比重，也沦为这世纪末的时代特徵，其所制之物多精致佳妙，极具文人气息。此件八方笔筒四面所画山水图，四面书御题诗文，且诗文以四体书成，文末还钤印乾隆御印，图画部分和文字部分皆以墨彩绘就，甚有水墨之意，又融合四体书法，整器实乃一件诗书画印结合的文玩佳品，陈於斋室，颇助文思。
该摆件玉色青白，玉质匀润清透、明亮可人，实乃绝佳。摆件通体以圆雕手法石雕，展现出了“鹦鹉授桃”的主题：雕桃树一枝，主枝虯蝾，枝上结有蟠桃若干，一上一下两只鹦鹉，于是以分别啄食着两只蟠桃。其中一只鹦鹉立於树枝上俯身授桃，另一只鹦鹉形似立於地面上而回身授桃，两只鹦鹉彼此交织，妙不可言。 众所周知，鹦鹉有两情缱绻、琴瑟和鸣之意，蟠桃则回应长寿和身体健康。
所以“鹦鹉授桃”之寓意极佳。只不过“鹦鹉授桃”这一中国传统喜庆母题，更好地闻於瓷器的图案上，明清两代甚多。
慈禧太后的“大雅斋”款瓷器中，就可见多款该主题图案。18世纪是以动物为题材的玉质摆件的创作高峰期，“鹦鹉授桃”这类寓意吉祥的主题，被应用于到玉摆件上也是自然而然的事情。
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